Szia mindenki!

Hosszas habozás után (annyira azért nem volt hosszas), úgy döntöttem, megszüntetem ezt a blogot, és a tumblr-ön folytatom az írást, immár egyedül. 
  Az utóbbi időszakban csak én írtam a blogba, és nekem sem volt túl sok kedvem. Nem azért, mert nem hallgattam új zenét (talán pont azért, mert túl sok volt az új zene), nem azért, mert nem akartam, csak egyszerűen nem jöttek a szavak, amikkel leírhattam volna őket, úgyhogy egy kicsit könnyedebb tempóban egy másik blogon írok tovább, de már angolul (az egyértelműen jobban fekszik).
  Szeptember elsején lesz/lenne két éves a blog, úgyhogy fájó a dolog, de hát muszáj. Úgy döntöttem, fent hagyok mindent, ha valakit még érdekel. ;)

  Köszönöm/köszönjük mindenkinek, aki meglátogatott minket itt, aki elolvasta az írásainkat, esetleg kommentelt és visszajárt. Ha valakit érdekel, hogy mit írkálok majd ezután, akkor itt találjátok a Cerddoriaeth 2.0-t :)

Jók legyetek!
Tia 


Read Users' Comments ( 0 )

Ha már sikerült túllépnünk a tényen, miszerint Jessie J egy szarka, akinek nem bírja a farka, alaposan szemügyre vehetjük legújabb videóklipjét. Az egy dolog, hogy Jessie túljátsza a dolgot, történt már ilyen az emberiség történetében, elvégre énekesekről beszélünk, nem színészekről, az meg egy másik, hogy van benne pár igazán felesleges jelenet (például a melleit dörzsölgető tanárnő és a menzakajában fürdőző konyhásnő). Ugyanakkor figyelemreméltó, hogy milyen ígéretes gyerekszínészt találtak a fiatal Jessie megszemélyesítésére (Adrianna Bertola). Van valami elragadó ebben a dacos lázadásban (ami a színjátszókör tönkretételében és a menza megszállásában merül ki), ami élvezhetővé teszi a szerepét, nézhetővé a történetet, és könnyebbé az empátiát.
  Ugyanakkor nem egészen örülök a lebutított üzenetnek, miszerint "ha zaklatnak a suliban, legyél bunkó és gonosz, akkor majd sokra viszed!" 10/7



Read Users' Comments ( 0 )

Joel Thomas Zimmerman (aka deadmau5) 2006-ban megalapított kiadójának még wikipedia oldala sincsen, talán ez mond valamit. Meg az is, hogy a mau5trappel egészen addig nem akadtam össze, míg a brit zenei fesztiválok kedvenc együttesének, az Editorsnak frontembere, Tom Smith úgy nem döntött, hogy belekóstol az elektronika világába, és a The Japanese Popstars után a frissen alakult Raized by Wolves nevű formáció munkájához is nevét adja.
  Az együttes első kislemezéhez, a The Callhoz nem is választhatott volna jobb vokalistát. Smith mély, búgó hangja tökéletesen illeszkedik az elektrós alapba, komorabb, sötétebb lesz tőle a hangzás, és végre hallhatjuk őt két oktávon túl is énekelni. Mit ne mondjak, remekül áll neki. Magához az instrumentális részhez nem sokat tudok hozzáadni, sosem voltam híve a deadmau5 termékeknek, és bizony bizony, csak az vett rá a kutakodásra, hogy végre hallhatom az új Editors lemez felett lustálkodó Mr. Smith hangját is. 
  10/8 - Ha hozzám nem is illik a house világa, Tomhoz láthatóan igen, a Raized by Wolvesnak pedig sok sikert kívánunk a továbbiakban.


Read Users' Comments ( 0 )

"...hold the phone, hit repeat, you got me foaming at the knees..."

  Vannak olyan együttesek, amik nevének meghallásakor már sejtem, hogy ez túl indie lesz. Így történt ez a Cage the Elephanttal, és nagyon (NAGYON) boldog voltam, mikor az öttagú amerikai banda rámcáfolt. A Thank You, Happy Birthday második lemeze a Matthew Shultz által vezetett zenekarnak, és az, hogy nem igazán nagy még a hallgatótáboruk (habár az alulértékeltség viszonylagos), nem úgy tűnik, hogy vesztettek a lendületükből.
  Ha a vokál még indie-nek is tűnne, kárpótol érte minket a zseniális gitárjáték, az egészséges (ugyanakkor szerencsére minimális) mennyiségű ordítozás, és az, hogy nagyon könnyen hallgatható a lemez. Nem terhes az Indy Kidz mind az öt percére figyelni, a 2024 eklektikus elemeit figyelemmel kísérni, vagy a közel két perces Sell Yourself ész nélküli sikoltozásait élvezni. Pont azért, mert nem csak a dalok vannak ésszel megszerkesztve, de az album is. A lemez közepénél található ugyanis egy okosan elhelyezett válaszfal (Rubber Ball). Egy jelentéktelen kis balladaszerűség, ami után relatíve, de érezhetően lenyugszik a hangulat (Right Before My EyesAround My Head), visszatér a dallamosság, ami inkább a Manchester Orchestrát juttatja eszünkbe, mint a régi Cold War Kids lemezeket.
  A végére viszont már nem egészen van rendben minden. Jók ezek a dalok, na de miért? Az összes többi is ugyanilyen jó és ugyanilyen hangos volt, hol van a változatosság? Az utolsó négy számnak már nincsen úgynevezett arca, vagy személyisége, csak ott vannak, jól szólnak, és ennyi. Elfáradunk a hallgatásukban, az intenzitásukban. 
  10/7 - A legnagyobb hibája a lemeznek, hogy egy best of összeállításnak tűnik. Hogy ez hol baj? Egy ilyen stílusban karakteres együttesnek szüksége van néha kiereszteni a gőzt, nem teljesen százhúsz százalékosan rátekerni, különben megerőltető lesz a lemez hallgatása, sok lesz a zaj.


Read Users' Comments ( 0 )

Pixie Lott egyike azon angol énekesnőknek, akik a legkevésbé sem érdemlik meg, hogy albumot készítsenek. Első, igen egyedien "Turn It Up"-nak keresztelt albuma egy káoszos keveréke a pop több alfajának, miközben egyik mellett sem kötelezi el magát, az amatőr és gyerekes szövegekért és rímelésért pedig nem kárpótol a hölgyemény amúgy nem mindennapi orgánuma. 
  De hát ne adjuk fel ezt ilyen hamar, gondoltam, mikor meghallgattam legújabb kislemezét, mely nagyon bizalomgerjesztően az "All About Tonight" címet viseli. A dal a legegyszerűbben egy partiról szól, és némi elejtett infót is megtudunk az énekesnő életéről, például azt, hogy új cipőt vett, hogy most szakított a pasijával, hogy nem tud táncolni és hogy borzasztóan lassú sms-ező. Ha félúton még nem aludtunk el, érdemes a végefelé nagyobb figyelmet fordítani Pixie vokáljára, ugyanis nem tudom eldönteni, hogy ennyit romlott volna a hangja, vagy csak ilyen botrányosan sikerült elváltoztatni? Gyakorlatilag nem oszt nem szoroz, Pixie egyediségének - már ha valaha is volt neki olyan - legapróbb szikráját is sikerült kioltania egy középszerű, diszkós, popos, lényegében értékelhetetlen maszlaggal. 10/2


Read Users' Comments ( 0 )

Katy B - On A Mission (2011)

"...this right here I swear will end too soon..."

Ha egy női előadó brit, eszméletlen jó hangja van, remek dallam ötletei, középszerű, de énekelhető szövegei és első albumhoz képest erős stílusa, mi az, ami biztosan félresiklik?
  Katy B tudna erről mesélni, hiszen rá minden előbb említett elem illik. Ellentétben a legtöbb ma játszott énekes lánykával, neki van hangja, ezt már az első dalban is megmutatja (Power On Me), még ha nem is viszi túlzásba. Nem is baj az, zenéjének nem elsődleges eleme a vokál, sokkal inkább a dallam és a szöveg összecsengése, amiből remek slágerek születnek (Katy on a MissionBroken Record), de a legtöbb dal az album elején okosan lett felépítve (Witches BrewWhy You Always Here), úgyhogy egy számnak nem kell kislemeznek lennie, hogy hallgatható legyen. Két dolog hibádzik nagyon ezzel a lemezzel. Miközben minden egészen a helyén van ahhoz, hogy Katy B beléphessen a sikeres brit énekesnők sorába, nagyon fiatal, és ez meglátszik daljainak alapján is. 
  A dallamos pop, ha nem partizenének készül, nem tűr el diszkós alapot. Egyszerűen nem működik, hallható ez a Broken Recordon, vagy az Easy Please Me-n (vagy a Katy on a Missionön, a drum and basses effektek sem takarják el elég jól). Emellett nem egy olyan dal is van, ahol a retro enyhén szolva is sok (MovementHard To Get), nem áll jól a modern dallamok és dalötletek mellett. Jó a diverzitás, nem is szereti senki ha egy lány magát ismételgeti, de a kevesebb több most is igaznak bizonyult. 
  A második probléma az alapok gyengeségéből ered, és ez pedig az, hogy a lemez második felére elfárad a dolog, gyengék a dalok, nincs új ötlet, nincs új sláger, csak... dalok, amikről a legtöbben azelőt megfeledkezünk, mielőtt véget érnének. 10/6 


Read Users' Comments ( 0 )

Belle Amie - Girls Up (2011)

A Belle Amie egyike volt azon lánycsapatoknak a brit X-Faktoban, akik idő előtt kiestek, főleg azért, mert egyéni előadóként indultak, majd Simon "Ki Ha Én Nem" Cowell összegyúrta őket egy együttessé, és nem igazán működtek a verseny alatt. Viszont rögtön miután vége lett, Geneva Lane elhagyta a bandát, a maradék három hölgy pedig lemezszerződést kötött a Dodienttel, és augusztusban már érkezik is első kislemezük, a Girls Up.
  Igazság szerint jobban kedveltem, mikor harmóniákat énekeltek, de első próbálkozásra ez a The Saturdayses felállás sem rossz. Jobban néznek ki Geneva nélkül, boldognak tűnnek, ez a dal pedig talán két kórussal hosszabb, mint kellene, de egy könnyed popdal, elég hamar belemászik az ember fejébe, kicsit elektrós, kicsit partizenés, kicsit retrós, és agyon jól megvan tervezve a kinézet is. Arról nem kell beszélni, hogy még szokniuk kell a videózást, de láttunk már sokkal kínosabbat is olyanoktól, akik előbb végeztek a versenyben, szóval szép munka, lányok, csak így tovább. 10/8



Read Users' Comments ( 0 )

"...for every taste, for every try, for every cry that never dry..."

  Különös, hogy Natasha Bedingfield sosem úgy épült bele a köztudatba, mint egy igazán tehetséges popénekes, hanem mint egy samponreklám dalának előadója. Pedig aztán csinál érdekes dolgokat is ez a lány. Először is a hangja ezerszer jobb, mint a legtöbb énekesnőnek, akik mára már minden csapból folynak, valamint eddig három albumból kettőt kétszer is kiadott, csak azért hogy még több dalt pakolhasson fel rájuk.
  Ez történt 2010-es Strip Me-jével is, melyet megtoldott három dallal, majd idén megint kiadott. Ami pedig igazán szerethető és előnyös ezzel az albummal kapcsolatban, hogy nincsen egységes hangzás rajta. Vannak a zongorás dalok (Recover), a slágergyanús számok (Pocketful of Sunshine), a klasszikus Bedingfield-popslágerek (Run-Run-Run), a "kérlek ne legyél Leona Lewis" balladák (Try), az "ez vajon hogy került ide?" diszkósított darabok (Touch) a "köszönjük, hogy Ryan Teddert is felkérted producernek"-féle r'n'b nóták (Strip Me) és még sok-sok más.
  Összességében véve, ha még el is tünedezik egy-két dal a tizenhat szám tengerében (Can't Fall DownLittle Too MuchNo Mozart), egy egészséges, túlnyomó részben jókedvű poplemezt kaptunk, aminek igenis nagyobb hírverést kéne kapnia. Lepontozódik azonban azért, mert valóban hiányzik az a fajta természetesség, ami miatt a These Words vagy az Unwritten kőbe vésve örök slágerek maradnak. 10/6


Read Users' Comments ( 0 )

  Alig két órával ezelőtt indult útjára a skót/észak-ír együttes, a Snow Patrol legújabb kislemeze, melyet elsőként a BBC Radio 1-on hallhatott a világ. Gary Lightbody azt ígérte, elektronikusabb lesz, és tényleg valami olyasmit csinálnak most, amit eddig még nem. És valóban, minden tekintetben más: az alap elektronikus, a vokál tejesen különbözik az eddigi albumokon jellemző mintától, és valamiféle megfoghatatlan monotonitás ütötte fel fejét a verzék környékén. Repetitív, mégis annyira színes az alap a gitárokkal; az effektek, az elektronikus körítés és a szokatlan refrén annyira megspékelik a hangzást, egyfajta ábrándos hangulat uralkodik el az első perc után és működik! Igenis működik, hogy nincs kifejezett bridge, hogy még sosem hallottunk ilyesfajta gitárkezelést Nathan Connolly részéről, hogy beújítottak a ritmikus gitáron és hogy Gary Lightbody hangja egyszerűen minden egyes dallal jobb és jobb lesz. Annyira sokat ad a dalhoz, hogy háttérvokál van a refrén elején, hogy hajlítgatja a dallamot itt-ott, tökéletes. Meg sem próbálom letagadni, szerelem első hallásra. 10/9



Read Users' Comments ( 0 )

 "I'm better on my own, all this oxygen and bone, leave me to breathe it out.."

  Nahát. Mire eljutottam odáig, hogy írjak az együttesről, már fel is oszlottak. Ez már az első dal meghallgatása előtt felvetett egy rakás kérdést, melyek közül a legfontosabb: miért nem jött nekik össze? Mi hiányzik a zenéjükből? Ha feloszlottak hat év együttlét után, és rögtön második lemezük kiadását követően, biztos nem üthet akkorát az album sem. Mi történt?
  Pedig nem olyan rossz ez. Persze, 150%-ig indie gyerekekről van szó, a legtöbb külső szemlélő könnyűszerrel összekeverhetné őket a Vampire Weekenddel vagy a Two Door Cinema Clubbal, semmi egyedi, semmi különleges nincsen bennük, de hallgatható indie zene Manchesterből (ahonnan azért nem semmi előadók szoktak felbukkanni, például Elbow, The Charlatans, Delphic, The Smiths, The Courteeners, estébé, estébé). Sajnos azonban nem elég a származás, ki kell tűnni a tömegből. Ezzel küszködött sokat a The Answering Machine négy lelkes zenésze, majd végül megbuktak. A Lifeline dalainak többsége összemosódik, az énekes Martin Colclough álmos búgását alig lehet észrevenni, leginkább egy-egy ötletes riffnél, dallamnál ébredünk csak fel (LifelineRomantic and Square, Hospital Lung), de az egész lemez olyan szétcsúszott, olyan fáradt. Pontosan úgy hangzik, mintha a zenekar rég tudta volna, hogy fel fognak oszlani, és ez rányomta a hangulatát az egész albumkészítési folyamatra ("God knows, we need a change", "In the summer of 2009 we felt so alive", na meg ott az utolsó szám a lemezen, ötletesen The Endre keresztelve).
  10/5 - Szomorú ezt látni, és hallgatni is, ott van a lehetőség mindenhol, de olyan lemondóan hangzik minden, teljesen elveszi a kedvem a hallgatásától. Nem jó érzés egy együttest haldokolni látni.


Read Users' Comments ( 0 )

"Why don't you shout out my name? Why won't you look me in the eye no more?"

  Személy szerint mikor koncertre megyek, szemöldökhuzogatással és helytelenítő ciccegéssel fogadom a nyitóegyütteseket, mondván mi szükség van rájuk, az együttesemet akarom látni, akikért ennyit utaztam, akiket annyira szeretek! Áprilisban a Kaizers Orchestra koncertjén sem volt másképpen. Ki ez a Bernhoft? Mit akar itt? Különben is, miért késlekedik?
  Aztán előbotorkált ez az alacsony, piszkafavékony norvég fiúcska hatalmas szemüvegével, leült egy székre, kezébe vette a gitárját, majd játszani kezdett. Egyik dalát sem ismertem, mégis olyan jó hangulatot csinált egymagában, hogy egyenesen sajnáltam, mikor leszambázott a színpadról. Teljesen elbűvölt egyszemélyes zenekarával és különleges technikájával, miszerint a dal elején "sávonként" felvette a szólamokat (basszus, refrén, refrén egy oktávval feljebb, gitár riff), majd néhány pedált megnyomogatva, amikor szükség volt az adott felvételre, lejátszotta, majd ráénekelt, rájátszott a gitárjával, meg még ami eszébe jutott. Nem minden nap lát ilyet az ember. (Ha valakinek ötlete sincs, miről beszélek, akkor az nézze meg ezt a videót.)
  Legújabb stúdióalbumához viszont csak a minap jutottam hozzá, és amellett, hogy kellemes emlékek öntötték el szívemet, azt is meg kellett állapítanom, hogy ez a norvég fiú tud valamit. Keveri a diszkós, funky-s zenét a gitárpoppal, jó érzékkel forgatja a szavakat, erős, soulos hangja van és elbűvölő humorral kezeli a dallamokat, effekteket, amikkel igazán könnyen emészthető dalait keríti körbe. 
  Gyorsabb, vidámabb dalai egyszerűbben nyerték el a tetszésemet (Choices, Cmon Talk, Buzz Aldrin), de van valami gyönyörű érzékenység füstös bár hangulatát idéző számaiban (Space In My Heart, Stay With Me). A slágerek a lemez elején találhatók (Sing Hello, Good Intentions), de a végén frissítőnek megkapjuk a Tears for Fears legnagyobb slágerének feldolgozását, a Shoutot is, ami meglepően máshogy szól, de megmosolyogtatja a hallgatót.
  Tehetséges ez a fiú, tizenegy dal alatt alig hagy időt gondolkodni, hogy most végülis mit hallgatok én? Annyit veszünk csak észre, hogy jó ez a dal, olyan kis feelgood, hallhatom még egyszer? Szerencsére rongyosra hallgathatjuk ezeket a számokat, és miért ne akarná bárki feldobni a napját egy ilyen régimódú, mégis friss, pörgős és vidám lemezzel? 10/8

A szerző ajánlata: Sing Hello, Cmon Talk, Choices 

(nem nagyon szeretek letöltési linket adni, de egyelőre elég, ha a híre terjed a fiatalembernek, szóval tessék)


Read Users' Comments ( 0 )

Andrew McMahonról igazán nem lehet elmondani, hogy lopja a napot. A Jack's Mannequin megalakulása előtt Kalifornia egyik legsikeresebb punkrock együttesének énekese volt, majd új zenekarának első lemeze után úgy mellékesen legyőzte a leukémiát, alapítványt hozott létre, kiadott egy dokumentumfilmet és egy második lemezt, újra összehívta a Something Corporate-et, aztán nyári turnéra indult, s végül ismét stúdióba vonult a Jack's Mannequinnel.
  Ennek eredményeképpen mutatták be a napokban első kislemezüket az október 4-én kiadásra kerülő People and Things című albumról, melyet My Racing Thoughtsra kereszteltek. Már egy pár hónapja játszották élőben is (többek között a hatalmas sikert arató Coachella fellépésükön is), és McMahon meg sem próbálta eltitkolni, hogy ez a dal szerepel a készülő lemezen.
  Élő előadások ide vagy oda, mégis a stúdióverziótól kap teljes képet az ember, és személy szerint, amint rálátást nyertem erre a bizonyos képre, már tudtam, hogy nagyon fog ez tetszeni. McMahon ígéreteinek megfelelően nem a leukémiából való felépülése van a központban (mint a The Glass Passenger dalainak többségén), sokkal inkább minden más, ami azóta inspirálja és boldoggá teszi. A My Racing Thoughts jobban hasonlítható az Everything In Transites dalokra (azok közül is a zongoraközpontúbbakra), vidám, táncolható, és nagyon fülbemászó. Jó érzésem van az új albummal kapcsolatban. 10/9


Korábbi Jack's Mannequin review-k: 


Read Users' Comments ( 0 )

 "...call my name, wake me up from sleeping, my poor heart it needs a home..."

Jonathan Jones számomra mindig is a "szomszéd srác" kategóriába fog tartozni, annak ellenére, hogy két sikeres poprock együttes, és immár két szólólemez áll a háta mögött. A Waking Ashlandben megmutatta, hogy zongorával is lehet rockot játszanni, a We Shot The Moonban a világ napos oldalán kalauzol minket végig, szólólemezein pedig mindent eljátszik, ami a fent említett projekteken nem fért el.
  De mivel nem ment neki túlságosan jól, rajongóira kellett hagyatkoznia, és tőlük segítséget kérnie. Második szólóalbumát, a Community Groupot csakis és kizárólag adományoknak köszönheti, amiben nincs semmi szégyellnivaló. Az, hogy a Community Group létrejöhetett, megmutatta, mit tudnak elérni a rajongók, a zene szerelmesei, ha összefognak, és azt, hogy egy feltörekvő énekes világhírű producerek nélkül is hallathatja a hangját.
  A We Were Younggal ellentétben JJ ezalkalommal beveti a nagyágyúkat. Vonós- és fújószenekarokat hívott meg, és esküdni mernék, hogy a Brand New Eyes bluegrass-inspirált, a Vacancy-ben pedig hárfát is hallok (csakhogy véletlenül se vesszen kárba az összegyűjtött pénz). Bátrabban bánik a dobokkal (az hiányzott a WWY-ból, a dobok!), elővette legjobb és legpattogósabb zongora riffjeit (nincs itt idő szomorkodásra), ami nem is zongorarock hangzást kölcsönöz a daloknak, sokkal inkább ezt a retrós soft rockot, igazán lenyűgöző. A Community Group projekt sokoldalúságát a sokféle hangszer mellett Jonathan Jones dalszerzésének fejlődése is okozza. Az életnek olyan sok területéről veszi a témákat, hogy az egész lemez egy nagy lélegzetnyi friss levegő, mintha kitárna egy hatalmas ablakot a világra.
  10/8 - JJ még mindig nem olyan határozott, mintha nem hinné el, hogy mindez megtörténik vele, de kétségkívül jó kis lemez ez semmittevős délutánokra, ablakon kibámészkodós bambulásra, családi nyaralásra utazós kocsiutakra.

A szerző ajánlata: East Coast Feeling, Duracell, Vacancy 


Read Users' Comments ( 0 )

Terra Naomi, a youtube-on híressé vált énekesnő, aki autodidakta módon tanult meg hangszereken játszani, lehetőséget kapott rá, hogy Virtually című debütáló lemeze után kiadhassa második albumát (To Know I'm OK). Az első single receptje az volt, ami a Say It's Possible-t is híressé tette. Kérdezz az emberektől valamit, amire mindenki szívesen gondol, és szívesen válaszol. Ez múltkor a "mi a vágysz a legjobban - három szóban" volt, most pedig a "mi az, amit a legjobban szeretsz - egy képen". A világ minden pontjából beküldött képeket aztán összevágták, és BUMM, kész is van egy megmosolyogtató, kedves kis videó, amivel mindenki együttérezhet. Hiszen a fényképeket látva eszünkbe jut majd a család kedvenc kutyája, a tavalyi nyaralás, az első gitárunk, egy randevú, az alig egy éves unokaöcsénk és minden más, ami boldogsággal tölti el az embert.
  A zenei aláfestés pedig nem is lehetne tökéletesebb. Nem megszokott, hogy Naomi ilyen világos és pozitív dalt írjon (talán ő maga is szerelmes?), zongorán játszani is ritkán látjuk. Ami még figyelemreméltó, az a fejlődés a hangjában. Míg a Virtually néhány dalában rezgett a léc a kitartott és magas hangoknál, addig ebben igazán könnyedén, minden megerőltetés nélkül ugrik egész oktávokat. 10/9 a dalra és a videóra is.



Read Users' Comments ( 0 )

Mika - Elle Me Dit (2011)

Három évnyi intenzív francia tanulás után mondhatom, hogy ha valaki utálja a franciát, az én vagyok. Ezért is csóváltam lemondóan a fejem, mikor meghallottam, hogy kedvenc kétes szexuális beállítottságú brit énekesünk első kislemezét készülő albumáról francia nyelven adja elő.
  Az első meglepetés után már temettem Mika új albumát, jövőjét és karrierjét, aztán meghallgattam még egyszer. És még egyszer. Éééés még százszor. Azon kívül, hogy az eleje egy joghurtreklámra emlékeztet, a közepe egy Hupikék Törpikék dalra, és inkább hangzik kínainak, mint franciának, ez egy nagyon jó dal! Ugyanolyan játékos és huncut, mint Mika eddigi szerzeményei, de a dallamvilág újításokra, felfedezőkedvre utal. Olyan dal ez, amit akárhányszor meg lehet hallgatni ismétlésen, mert olyan könnyed. DE mivel Mika az mégis csak Mika, szigorú leszek.  
  10/6 - Igenis villantsa meg azt a gyönyörű fejhangját többször, és tessék több munkát fektetni a dal szerkezeti felépítésébe.

Mika új lemeze várhatóan 2012 elején érkezik, és a The Origin of Love címet viseli.


Read Users' Comments ( 0 )

  Cher Lloyd tagadhatatlanul az a fajta X Factoros versenyző, akit vagy utálsz, vagy szeretsz. Én az utóbbiak táborába tartozom, hiszen Cher az, ami. Egy tizenéves angol lány, aki önbizalommal és saját stílussal áll neki karrierje építgetésébe, és az első dolga volt, hogy írjon egy dalt a haragosairól. Ezt lehet nagyképűségnek tekinteni, lehet szidalmazni az attitűdjét és egyebeket, azonban nekem szilárd meggyőződésem, hogy a brit popzenében nincs még egy olyan figura, mint Cher Lloyd. Azon kívül, hogy a refrén egytől egyig az "Ó te drága Klementinát" idézi, a dal friss, fiatalos, csajos, megmondós. Pont, mint Cher. A videó pedig színes, mozgalmas, modern, szeleburdi. Pont, mint Cher. Hozzá kell még szoknia a videóklipkészítéshez, nem mindenhol tűnik egészen kényelmesnek a helyzettel, valamint nem ártott volna egy profi táncosokból álló csapatot felfogadni, mert ami néha a háttérben folyik, az elfogadhatatlan (valamint a vágásért felelős embereket is sejhajon lehet billenteni egyszer-kétszer). 10/7


Read Users' Comments ( 0 )

Mivel én is csak lányból vagyok, Alex Gaskarthnak elég csak rámvillantania egy mosolyt, hogy meghallgattassa velem együttesének legújabb lemezét, ahhoz viszont előbb kell felkelnie, hogy meg is szeressem, amit csinál.
  A Nothing Personal nem volt egy egészen borzalmas anyag, nemrég megjelent Dirty Workre keresztelt lemezük azonban már csak a "mi az isten?" kategóriába fér be. Az I Feel Like Dancin', mint első single már semmilyen formában nem nevezhető rocknak, a többi dal többsége pedig úgy hangzik, mint egy unatkozó tini elhaló próbálkozásai a garázsban. A fantázia apró szikrája látszik felgyúlni a Just the Way I'm Notban és a (gyanúsan Panic! at the Discóra emlékeztető) Return the Favorben. Ettől eltekintve minden dal hallgatható - és borzasztóan középszerű, emellett az együttes semmilyen téren (hangszerek/szövegek/vokál) nem mutatott fejlődést.
  10/2 - Ezt a háromnegyed órát sem kapom vissza az életemből.


Read Users' Comments ( 0 )

A dalt már csak azért sem fogom tovább dicsérni (azért itt a link, ha valaki arra kíváncsi), a videóról viszont van bőven mit mondani. A stop motion egyszer már nagyon bejött az együttesnek (lásd: Strawberry Swing). Az a videó látványos és gyönyörű lett, és habár most más módon, mégis ehhez a módszerhez nyúltak vissza a videó készítői, az eredmény sajnos kevésbé lett lenyűgöző.
  Az egészen biztos volt, hogy egy ilyen dalhoz egy ugrálós, színes, bulizós, mozgalmas videó kell, hogy a néző ne aludjon el, azonban kicsit túllőttek a célon. A sok ugrálás és sok vágás már bántó a szemnek, és mikor a refrén alatt végre pihenhetnénk, elkezdődik az őrült villódzás, a neonfények és miegymás. Nem állítom, hogy ez egy rossz videó, de mindenből egy kicsit több van benne a kelleténél. 10/6



Read Users' Comments ( 0 )

Az ír együttes videóinak összekötő eleme eddig az volt, hogy elmesélhető történettel rendelkeztek, ami passzol is szövegírásuk stílusához, hiszen a dalok legtöbbször határozott, egyféleképpen értelmezhető jelentéssel bírnak. Nos hölgyeim és uraim, örömömre szolgál bejelenteni, hogy ez a hagyomány ezennel megszakadt. Az album címadó dalából készült klip csakis és kizárólag a hatásra épít. Habár elsőre laposnak és unalmasnak tűnhet, valljuk be, maga a zene elég nagyszabású, a zenekar egyik legelgondolkodtatóbb szerzeménye, és ha bármilyen sztorit kerítenének köré, elveszne benne, jelentéktelenné válna. Ezért működik ilyen jól az érzelem és az értelem harcának ilyesfajta bemutatása, O'Donoghue frontemberként pedig igen lehengerlő kisugárzással billeg csapata élén. 10/8


Read Users' Comments ( 0 )

Amit már nagyon jól tudunk a zenekarról, hogy nagyritkán csinálnak normális klipeket. Ez most nem olyan lett. Viszont nagyon tanulságos annak tekintetében, hogy mit tegyen és mit ne tegyen az ember, ha Dave Grohlnak rossz napja van.
  • adj neki aprót
  • az a szupersajtos hambi szuper sajtos legyen
  • ne kerüljön a kutyád ürüléke a szeme elé
  • ne akard kirabolni
  • soha ne vágd fejbe egy golflabdával
  • AZ ÉG SZERELMÉRE, FUSS!!! 
Nagyon örültem, mikor megláttam, hogy a Walk a következő single a Wasting Lightról, hiszen fénypontja a lemeznek, és gondoltam, hogy egy dalra, minek ilyen üzenete van, majd valami teljesen lenyűgöző, elgondolkodtató és mély videót csinálnak, aztán koppantam nagyot. Eleinte mérges is voltam, hogy még ezt is képesek elviccelni, de hát Dave Grohl szerint a videóklipek csak édességreklámok, miért ne szórakozzanak hát jól? És milyen igaza van! A Walk videója bolondos, vicces, és nagyon rájuk vall. 10/8


Read Users' Comments ( 0 )

"...you say keep my head from going down, just for a little, just for a little..."

  Van mindenki számára egy játékom! Keressük meg a kakukktojást, s magyarázzuk meg, miért azt választottuk: The Maine, My Favorite Highway, The Summer Set, Parachute, The Cab, This Century. Nos? Megvan? Bizony. Míg a többiek mind rendelkeznek egy középszerű énekessel, és három gitárral (lehetőleg Fender), amit aztán dalaikban ész nélkül tépnek (miközben a hajuk azért nagyon jól áll!), addig a Parachute egy csipet lelket is rakott a zenéjükbe. Will Andersonnak és csapatának minden tulajdonsága megvan, hogy beálljanak a fent említett együttesek sorába (főleg a hajuk miatt, a haj nagyon fontos), ők mégis összenéztek és azt mondták: "Na, akkor rakjunk ide egy kis szaxofont. Amoda több vonós kéne, ide meg állítsunk be egy gospel kórust. Mi lenne ha túllépnénk a tinipunk szabványon és írnánk hat- meg hétperces balladákat igényes outrókkal és réteges hangszereléssel? Mi lenne ha új dolgokon kísérleteznénk a gitárokkal? Ne is rakjunk tizenöt számot a lemezre, a kevesebb gyakran több!" 
  Így (vagy nagyon hasonlóan) tudnám elképzelni az albumkészítés folyamatát, ugyanis itt tényleg erről van szó. Kilenc dal található a lemezen, ami már felborítja a rendet a tinik által nagyon kedvelt amcsipunk zenekarok közt, s köztük találunk rádióbarát poprock slágert (White Dress, Halfway), örömzenét (Something to Believe In), nyálas balladát (Forever and Always), szerelmes dalokat, melyek olyan hatásosak, hogy azt is elfelejted, hogy nem is vagy szerelmes (Kiss Me Slowly, You and Me), és merész zongorarock himnuszokat (American Secrets). Ami a legjobb, hogy ezeknek a fiúknak hallhatóan nagyon jó érzékük van a dalok felépítéséhez. Minden pontosan ott van, ahol lennie kell, amiből éppen sok lenne, abból visszavesznek (khm, gitárok, Halfway, khmm), amiből még nem ártana valamivel több, abból rendesen odapakolnak (Kiss Me Slowly és a háttérvokál), miközben a rövid daloknál kielégítő a három perc, a hosszú dalokat pedig nem terhes hallgatni.

10/8 - A Parachute-os fiúk tele vannak ötletekkel, kitűnnek az amerikai, célközönségként a tiniket megcélzó együttesek sorából. Habár az újítás nem az ő asztaluk, szívesebben hallanánk őket a slágerlisták élén "pop" címke alatt, mint a borzadmányt, amit manapság odabiggyesztenek.
A szerző javaslata: Something to Believe InWhite DressWhat I Know


Read Users' Comments ( 0 )

Mona - Mona (2011)

"...king of the castle, it's gonna fall fast though, oh no man, I got something to prove..."
A nashville-i Monát tavaly szeptembere óta folyamatosan a figyelem középpontjába tologatja mindenki, aki éri őket, és a következő Kings of Leonként és U2-wannabe-ként emlegetik a négy amerikai fiút. Talán ezért is lehet, hogy az NME review-jának tíz bekezdéséből nyolc a hasonlítgatásra épít, a Guardian simán leszarozza őket a Pitchfork pedig még csak szóra sem méltatja a zenekart.
  Én azonban minden háttértudás nélkül álltam neki debütáló albumuknak, és kellemesen csalódtam. Nem fogok "olyan, mint"-ekkel dobálózni, ha valaki arra kíváncsi, keresse fel az NME albumelemzését, tele van olyanokkal. A sokat akar a szarka-effekt azonban igenis kifizetődik. Igenis ambiciózusnak kell lenni, elő kell venni az arénarock gitárokat, grandiózus vokálokat kell írni és úgy istenesen a dobok közé csapni. Négy amerikai rocker miért bújna el a sarokba, mondván "ugyan srácok, ez még csak az első lemez, nem csavarjuk fel a hangerőt annyira". De! Igenis, üvöltsön a gitár a lehúzott tetővel autózós Listen to Your Love-ban, érezzük úgy, hogy egy stadiumnyi ember ordítaná kórusban a Shooting the Moon refrénjét, hogy dörgő vastapssal követelnénk a ráadást a Trouble on the Way után és hogy a legszebb élmény lenne, mikor a Specialt egy darab reflektorfényben adják elő.
  Nem ér ám leugatni a kezdőket csak azért, mert a Kings of Leonnak három albumba telt, mire mert ilyen dalokat írni. Ugyan már...

10/7,5 - Néhol még túlnyújtózkodik a bizonyos takarón (Lines in the Sand, Say You Will), de a Mona első lemeze nagyon bevállalós, nagyon kúl, nagyon bizalomgerjesztő. Játszi könnyedséggel ontja magából a slágereket, miközben visszanyúl a rock alapjaihoz.
A szerző javaslata: TeenagerShooting the MoonLean Into The Fall


Read Users' Comments ( 0 )

Ha a Kaizers Orchestra tíz évnyi anyagát akarnánk egy dalban összefoglalni, hogy abban benne legyenek a gypsy rock legjellegzetesebb kanyarai, a Firebird utánozhatatlan hangja, az Ompa Til Du Dør "ompái", az Evig Pint melankóliája, a Maestro uptempo dobjai, a Maskineri poposabb hangzása és a Violeta Violeta vol. 1 kísérletezőkedve, nem lenne könnyű dolgunk, az együttes hallhatóan azonban erre vállalkozott, mikor a november 11-én kiadásra kerülő vol. 2 első kislemezét kijelölte. Kicsit Kontroll På Kontinentet, kicsit Hevnervals, kicsit Maestro, kicsit Volvo i Mexico és egy kicsit új.
  Az "Ezer Esőcsepp" cím elsőre nyálasnak hathat, a szöveg viszont most sem múlja alul elődeit (fordítás itt), és Beatrice, Violeta és Kenneth története is halad előre. A dallam játékos, a menetelős dobok most is dolgoznak, Ottesen orgánuma tökéletesen vezeti végig a dalt, az ígéreteket beváltották, miszerint több a gitár, mint azt eddig megszoktuk, ÉS még mindig kíváncsian várjuk, mit hoz a teljes második lemez.
10/7,5 - Mostmár hivatalosabban is keményebben bánhatok a fiúkkal, és mivel közel nem üti meg a Philemon Arthur szintjét sem a belépővel, sem az általa kiváltott hatásokkal/érzelmekkel, ezért csak hetest kap. Hét és felet. Csak hogy tudják, hol a helyük.



Read Users' Comments ( 0 )

A világon háromfajta ember létezik. Aki nagyon szereti a Coldplay-t, aki utálja őket, és van is rá oka, a harmadik pedig még életében nem hallgatta meg egész albumukat, de hát nagyon kúl utálni őket (a Nickelbackkel egyetemben), miért ne? Szerencsére a Martin/Champion/Buckland/Berryman négyes éppen ezzel foglalkozott a legkevésbé, viszont az elmúlt években sokkal inkább azon szorgalmaskodtak, hogy dalaik egyre nagyobb tömegeket mozgassanak meg (akár negatív, akár pozitív értelemben), és egyre több rádióállomásra férkőzhessen be. Mintha szükségük lenne rá. Mégis, nem tudjuk észrevenni, hogy az egykor olyan nehezen emészthető, "albumonként párslágeres" együttes a Viva La Vidára kidobált minden felesleges britpopos elemet a zenéjéből, és legalább ugyanannyira eladható lett minden daluk, mint a Snow Patrolnak.
  Ez szintén csak akkor foglalkoztat bárkit is, ha az illető Pitchforkon nőtt fel.
  Az egyre növekvő rajongó- és hallgatótáborral együtt azonban az igények is nőttek, s ma délelőttre többszázezer csodáló rágta tövig minden létező végtagját, amikor is a BBC a világon először adta le az együttes ötödik albumának első kislemezét. Az első visszajelzések pozitívak voltak, a másodikak is inkább lelkesülő fanoktól érkeztek, hogy vallást változtatnak és beleborotválják a tarkójukba az együttes nevét, mi azonban türelmesen hatodszorra és hetedszerre is végighallgattuk a dalt, mielőtt véleményt mondtunk volna. Igen, igen, az intrót megvették a The Sacadostól, rendben, majd túltesszük magunkat rajta, azonban nagyon ismerős ez az alap is. Arra emlékeztet, mikor a már említett Snow Patrol a fenomenális A Hundred Million Suns után best of válogatásukra megírták a Just Say Yest. Nem túlságosan, de éppen eléggé, hogy szemöldökvonogatásra késztesse az embert. Mi ez a hirtelen jött menekülés az elektronikusabb hangzás felé? Nem? Senki nem tudja? Én sem. Biztos valami új trend.
  A negatívumok sorát akkor ennyivel le is tudtuk volna, most jöjjenek a dolgok, amikért érdemes szeretni ezt a dalt. 
  Itt van először is az észbontó riff, amit Jonny Buckland tehetségének köszönhetünk (annyira jól működik ez az ír hangzás egy ilyen modern borítóba csomagolva), a rövidke sorok, amikhez tökéletesen passzol az intenzív dallamvezetés, és gondoljunk csak bele, milyen őrjítően fog ez hangozni arénákban, fesztiválok nagyszínpadain, csakúgy ahogy klubkoncerteken is. Ezért szerethető a Coldplay, mert habár sokat változtak a kezdetek óta (bréking nyúz, a változás nem mindig rossz), de amikor megugorják a szintet, akkor toronymagasan.
  Azt hiszem, eleget hízelegtem nekik, abba is hagyom, hallgassa mindenki soksok szeretettel. 10/9



Read Users' Comments ( 0 )

"...better now than when I found I used to have the gift of amusement..."

Ha össze kéne állítanom egy listát azokról a dolgokról, amiket nagyon lehet szeretni a Manchester Orchestrában, akkor Andy Hull elképesztő, megunhatatlan, sokszínű és hisztérikus hangja mellett olyan elemeknek is helyet adnék, mint a rövid, de szellemes szövegek, az albumok különféle koncepciói, és az, hogy a hangszerelés mindig hamisítatlanul Manchester Orchestra, mégis olyan polcokat pucolnak ki benne, és töltenek meg újra, hogy az kedvező legyen az egyre növekvő hallgatóságnak, és az együttes is élvezze.
  Andy Hull hangjához most sem szeretnék egyebet hozzátenni, esetleg csak annyit, hogy aki még többre kíváncsi az úriember istenadta tehetségéből, az mindenféleképpen essen neki a Bad Books 2010-es lemezének, amit szintén az atlantai rockördög neve fémjelez. A rövid, de szellemes szövegek a Simple Math-re olyan szinten változtak, hogy míg a Mean Everything to Nothingon kissé döcögős volt a történetmesélés, ezen a korongon szinte csak ilyen dalokat találunk (PensacolaApril FoolPale Black EyeApprehensionLeave It Alone). Ez a fejlődés számtalan dolognak betudható (művészi megvilágosodás, egy pár pohárka sör és egyebek), mi azonban szeretnénk hinni, hogy ez a nagyszerű szövegírói tehetség, ami most virágzásnak indult, mindvégig ott lapult valahol és még sokszor ízlelhetjük meg.
  Ha már szó esett a koncepcióról is, Hull azt mondta "Az album egy 23 éves fickóról szól, aki mindent megkérdőjelez a házasságtól kezdve a szerelmen, a valláson keresztül egészen a szexig. Néha még számomra is nehéz kibogarászni, épp melyikről beszélek. Minden, amit a múltban írtam, ezekről szólt. Ez az album pedig minden kérdésemnek a legtisztább formája". Nos, legyen. Ha Hull nem ezt hangoztatta volna már hetekkel a megjelenés előtt, nem is lett volna zavaró, de így mikor meghalljuk a nyitó dalt (Deer), majdhogynem kényelmetlen, ahogy pontosan, szó szerint erről szól a lemez, amit a fiatalember felvázolt nekünk. Persze, nem minden hallgató olvasta a fenti sorokat, nem is mindenki figyelt fel rá, vagy foglalkozott vele, az én agyam hátsó kis sarkában azonban ott motoszkál a gondolat, hogy ezt a ruhát úgy próbálták ráhúzni a lemezre, hogy előtte nem szabták méretre, és most nem takar mindenhol.
  A hangszerelésbeli változtatások azonban valamelyest kompenzálják ezt. Habár a súlyos, komoly dobokat, amik azt az arénarockos hangzást kölcsönözték, egykettőre kipaterolták a dalokból, a vonósok, melyek szinte minden számban megbújnak (némelyikükben pedig majdhogynem túlordítják a gitárokat), pedig most jelentek meg először ilyen karakteresen és ilyen meghatározóan. Ééés vastaps.

10/9 - Ha a Mean Everything to Nothing nyolcat ér, a Simple Math a tökéletes album. A dalok felépítése (egy langyos, rövidke intró és egy hét perces gigantikus albumzáró mint tökéletes keret, a töltelék pedig tartalmaz rockballadáktól (Leave it Alone), mániákus depressziós, gyerekkórusos kislemezanyagokon (VirginApprehension) és szörfrockslágereken át (Pensacola) a régi albumok által ihletett ősrajongói kedvencekig (Mighty)), elhelyezése, a kiszámíthatatlanságuk, a dinamikájuk, tíz percben és háromnegyed órában olyan jól működik, gyönyörű.


Read Users' Comments ( 0 )

"...the monsters, they’re gone… they’re well on their own and your mother’s here…"

A Glasvegas név már maga is úgy hangzik, mintha egy hosszú évek óta együtt zenélő amerikai indie-bandát takarna, az igazság viszont az, hogy a négytagú skót zenekar 2003-as megalakulása után öt évet várt debütáló lemezének piacra dobásával, mely hírnevet nem annyira, elismerést viszont bőven hozott (hat brit zenei magazin "2008 Legjobb Albumai" listáján végzett az első tíz hely valamelyikén, ezek közül az NME-nél a harmadikon, valamint az Egyesült Királyságban platinum-, Svédországban pedig aranylemez lett). 
  Így élt tehát a Glasvegas három évig, majd egy EP és kétszeres dobosváltás után kibújtak a sötétből és kiterítettek mindent, amijük van egy ötven perces album keretein belül. Nézzük, hogy sikerült.
  A shoegaze címkét self-titledjük óta csak sikerült levetkőzni magukról, a lemez viszont még mindig nem csordul túl a boldogságtól, viszont James Allen szívszorító hangjából, nyikorgó-csikorgó gitárokból és óriási dobokból nincs hiány. Allen nevetséges, skót akcentusának ellenére (vagy pont amiatt), a legtöbb túlerőltetett dalszöveg (Shine Like StarsDream Dream DreamingYou) hamar elragadja és elgondolkodtatja az embert, a szomorkás, post-punk revival együtteseket idéző alapok (Stronger Than DirtI Feel Wrong), csilingelő, szárnyaló gitárok (The World Is Yours) pedig különös, mesebeli hangulatot teremtenek minden számhoz, megelőzve ezzel azt, hogy ez a tizenegy szerzemény összefüggéstelen dalkupacként csörömpöljön egy műanyagdobozban. 
  A Homosexuality párost külön ki kell emelnem, mert habár egyik sem, megmutatják, hogy James Allen jó érzékkel bújik mások bőrébe, és igazán briliáns dolgokat művel, mikor megpróbálja mások szemszögéből szemlélni a világot (itt ugyebár egy homoszexuális fiúéból), ugyanakkor enyhén komikus, hogy milyen nagy feneket kerítettek neki (a két rész sorrendjének felcserélésével például), miközben igazából nem is olyan szerves alkotórészei a lemeznek.
  Erénye még a titokzatosan EUPHORIC /// HEARTBREAK \\\-ként stilizált albumnak, hogy a dalok dinamikájának íve fokozatosan hanyatlik az intro után, és a kifejezetten lassú (és hosszadalmas) Lots Sometimes után már csak egy tökéletes fináléra van idő, egy lélekemlő ének-monológ párosra, mely legjobb esetben megríkkatja, de legalábbis egy pillanatra megállítja a hallgatót, hogy csenddel adózzon a zene nagyszerűségének és ennek a négy fiatal zenésznek, akik újra és újra meg tudják ezt nekünk mutatni.
  10/8 - Stílusban nem sokat fejlődtek első lemezük óta, dallamaik, szövegeik viszont sokkal rádióbarátabbak. Az együttes megkülönböztető stílusát tökéletesen ötvözi a Glastonbury-hallgatóság növekvő igényeinek való megfeleléssel, hiszen maradhat úgy is egyedi egy együttes, hogy közben elvárásoknak felel meg.

A szerző ajánlata: Shine Like Stars, Dream Dream Dreaming, Euphoria Take My Hand 


Read Users' Comments ( 0 )

A Simple Plan-őrület egyidőben érkezett meg hazánkba a Good Charlotte- és a Green Day-őrülettel (habár utóbbi története sokkal régebbre nyúlik vissza, és az említett három együttes nem is igazán hozható egy kalap alá, inkább csak akkor, ha betekintünk a "tinipunk" fiókunkba), és különböző intenzitással, de az évek során a hármas minden tagjának megmaradt Magyarországon a stabil rajongótábora. Előbb a Green Day adta ki legújabb lemezét (21st Century Breakdown, 2009), majd a Good Charlotte is (Cardiology, 2010), és végül, de nem utolsósorban a Simple Plan is bejelentette, hogy 2011 júniusára tervezik negyedik, Get Your Heart On! című albumukat. A rajongók tehát jól el vannak látva kedvenc együtteseik újabb és újabb anyagaival, a Simple Plannek azonban előbb egy első kislemezre is szüksége volt, hogy beharangozza negyedik nagylemezének érkezését.
  A választás a Natasha Bedingfield közreműködésével készült Jet Lag című dalra esett, és laikus lévén (mivel sosem voltam különösebben rajongója a Simple Plannek) közömbös érzelmekkel ültem le megnézni a hozzá felvett videóklipet. Amennyire reménykedtem benne, hogy a lassan harminckettedik életéve felé kacsintgató Pierre Bouvier valamelyest megújítja, megkomolyítja a hangzásukat, és amennyire ebben cserben lettem hagyva, annyira nem is volt borzalmas. Még mindig csak a csőnadrágos, deszkás Simple Plant látom bennük, a tüskéshajú kisfiúkat komolyabb dalötlet nélkül, de igazán élvezhető, aranyos videót raktak össze nekünk (sajnos befejezés nélkül). Bedingfield részvételét hanyagolhatónak tartom, a dal meg a klip viszont rendben vannak10/5 



Read Users' Comments ( 0 )

Nem szépítem, rég unatkoztam ennyire egy videóklip közben. Talán azért, mert egy olyan féle videót vártam a Ready To Go alá, mint amilyen a The Overture is volt, és ez a klip pedig teljesen alulmúlta a várakozásaimat, vagy egyszerűen azért, mert tényleg rossz.
  Ahogy én látom, túlságosan arra építettek a készítők, hogy Brendon Urie egy férfiállat a tinilányok szemében, és kevésbé arra, hogy Panic!-hez hű, vicces, színes videókat csináljanak (főleg egy ilyen dalhoz). Kezdjük ott, hogy már magával a dalválasztással sem értek egyet. Miért pont a Ready To Go? Miért nem bármelyik másik dal a lemezen, melyek nagy része toronymagasan megugorja az említett szám által felállított mércét? A Ready To Go sem hangilag, sem szövegileg, sem stílusbelileg nem a banda legjobb munkája, egy ilyen táncikálós videót összehozni rá pedig a világ legegyszerűbb munkája lehetett. Rendben, Urie csinált egy szaltót, nagy cucc, már rég túlléptem rajta, hogy a fiú produkálja magát amerre csak jár, hiszen közben általában bizonyít is. Itt viszont egy bugyuta, a legkevésbé sem ötletes, egyhangú videóról beszélünk.
10/4 - Értékeltem a Morrissey-frizurát.



Read Users' Comments ( 0 )

"...and if you ever make it to ten, you won't make it again..."



  Amennyiben a The Decemberists a modern country/folk királya, jelentem, ők még korántsem halottak. Sőt, élnek és virulnak, és tizenegy évvel ezelőtti megalakulásuk óta hatodik lemezüket adják ki. A viszonylag rövid út során többször is változott a line-up, ami - ahogy elhallgattam régebbi munkáikat - csak a javukra vált, és íme, most bemutatják nekünk legújabb mestermunkájukat.
  A zenekar mindig is az indie folk címke alatt zenélt, ez a The King Is Deadre sem változott meg. Tipikus folkos/country-s dallamvezetéssel, szájharmonikával és az akusztikus gitárok bőkezű adagolásával, egy karakteres nótával indít a lemez (Don't Carry It All), ami éppen csak fél perccel hosszabb, mint kéne, a következő hasonlóan ütemes, jó kedélyű, pattogós (azonban kevésbé folkos) Calamity Song azonban továbbrepíti a hallgatót a country békés vizeire. A Down By The Water kétségkívül az album felénél a legerősebb dalként helyezkedik el, mint egy választófal a lemez eleje és vége között, a hangulat és a dalok menete azonban utána sem változik. Egy igazán autentikusan tennessee-inek hangzó All Arise! után a January Hymnhez hasonló lendületű June Hymn következik, majd az album második kislemeze jön, és második legerősebb dala, ami stílusban elüt mindentől, amit eddig hallottunk, hiszen rockosabb, és először az eddigi számok során először tűnik fel a basszus is érzékeny füleinknek. A This Is Why We Fight lehangolóbb szerzemény, de ugyanakkor végtelenül gyönyörű, majd a hallgatót a földbe döngölve hagyja magára, hogy az utolsó dal, a levezetés, a Dear Avery egyfajta búcsúszóként, már csak a távolból búgjon a fülünkbe. 
   Ezt a zenét mintha Colin Meloy hangjára találták volna ki (vagy éppen fordítva), gyönyörű összhangban van a dalok ritmusa a férfi vékonyka, de meleg hangjával, technikás énekével (értem ezalatt a vibrátókat és a hajlításokat) és maga mögé felsorakoztatott zenészek hanyag eleganciájával, amivel a hangszereiket kezelik.
  10/8 - Csak ajánlani tudom minden olyan zenekedvelőnek, akik nem bánják, ha a régen divatos műfajokat némileg felújítják, és a zene szépségét ünnepelik minden cicoma és máz nélkül.

A szerző ajánlása: Down by the Water, This Is Why We Fight, Don't Carry It All 


Read Users' Comments ( 0 )

Találóskérdés: mit kapunk, ha fogjuk a LostProphets The Fake Sound of Progressét, Ian Watkinst kicseréljük a The Rocket Summer Bryce Avaryjára, és megpróbáljuk velük felénekeltetni a Nickelback balladákat? Én a The Class of 98 újabb albumára szavaznék.
  Tulajdonképpen a fent említett együttesek és albumok leggyengébb elemei megtalálhatók a 2004-ben alakult power/punk pop együttes második lemezén is. Túlságosan próbál hajazni a 90-es évek kaliforniai emo együtteseire borzasztóan klisés dallamokkal, kiszámítható témákkal és két akkordos dalokkal. Ha ezeket a dalokat nem írta volna meg már legalább két tucat másik együttes, még értékelhető is lenne ez a tetszelgés, de egyáltalán nem hat igaznak egyik garázsbandás szám sem (ChemicalNakedHell), a középtempós, szívszaggatós balladákról (Not Gonna Leave) vagy a közönséges, kampuszon lógós, csőgatyás, deszkásfiús tákolmányok sem (XInsane World).
 10/2 - Semmit nem látok ezen a lemezen, amit csak távolról is jó pontként írhatnék fel nekik. Rég hallottam ilyen unalmas és egyhangú zenét, jó időre elvette a kedvem a powerpoptól.


Read Users' Comments ( 0 )

"...I don't have a heartbeat, why don't you?"

A Cloud Nothings név alatt operáló Dylan Baldi második nagylemezét adta ki januárban, ami felett sokan elsiklottak, hiszen nevével csak az olyan zene iránt érdeklődők találkozhattak, akik vagy nagyon imádják a Pitchforkot, vagy tiszta szívből gyűlölik. 
  Amilyen izgalmasnak és színesnek ígérkezett a lemez, olyan nagy csalódást okozott először, majd sokadik átnyálazásra sikerült rájönnöm a titok nyitjára. Hozzáállástól függően ez most vagy kivételesen jó lo-fi indie, vagy borzasztóan ocsmány noise pop. 
  A tizenegy dal jóindulattal is csak fél óráig tart, és közben nincs is fordulat, végig megy ugyanaz a monoton alap, amelyet elnevezhetnénk "a The Beatles és a powerpop találkozásának" is. Mégis van valami elragadó Baldi zeneszerzésében, valami váratlan, valami nem teljesen normális, mégis laza és könnyed, amitől azok az alig két-három perces nóták is működnek, amiket rövidségük, egyhangúságuk miatt észre sem veszünk. Az énekes hangja és annak pontossága hagy némi kivetni valót maga után, mégis elhallgatnám bármilyen Michael Cera film stáblistája alatt.
  10/6 - Sajátos a stílus, és nem kizárt, hogy az énekesre ráférne egy alapos Thorazine-kúra, de különös módon nagyon élvezhető. Javasolnám, hogy ne különálló dalokként tekintsünk a számokra, hanem egy hosszú, huszonnyolc perces Cloud Nothings című szerzeményként.

A szerző ajánlata (végülis mint említettem, teljesen mindegy, de hát legyen): Heartbeat, Rock, Not Important 
Az albumartról: Már meg sem próbálom megérteni. 


Read Users' Comments ( 0 )

Jessie J - Who You Are (2011)

"...I guess karma comes back around cause now I'm the one who's hurting..."

Mint azt már itt említettem, Jessie J feltűnése korántsem természetes, igencsak megcsináltnak tűnik, a felhajtás körülötte pedig megalapozatlannak, de erről ugyebár nem ítélkezhet az ember addig, amíg végig nem hallgatta a brit hölgy igencsak "egyedi" névre keresztelt debütáló lemezét.
  Jessie J kényelmesen elhelyezkedett az emberek szívében szimpátiát kiváltó Pricetagjével, majd az empátiára építő Nobody's Perfect után senki nem kételkedett benne, hogy ő a "Next Big Thing", nem kicsit voltam tehát izgatott, hogy a fent említett slágerek és a fülbemászó Do It Like A Dude írójának első nagylemezébe is belehallgathatok. 
  Nem kellett volna ennyire beleélnem magam. Az album relatíve sok, tizenhárom dalán keresztül világossá válik, hogy Jessie J inspirálóan akar hatni a hallgatóira, de szövegei szűk látókörre, határozatlanságra, irányíthatóságra utalnak (Who's Laughing NowMama Knows Best). Viszonylag természetesnek, nyersnek ható hangjával szinte végig megpróbál játszani (L.O.V.E., Abracadabra), de csak azt éri el, hogy úgy hangzik, mintha le akarná énekelni a zsűrit az X-Faktor selejtezőjében. A jéghegynek már csak a teteje, hogy a Who You Are cím mellett a számok "mondanivalóját" figyelve azt hinné az ember, J most jól megmondja nekünk, hogy ő ki is, de több, mint egy órán át mégsem képes egy tisztességes képet adni arról, milyen vonalat képviselne a popzenében: Lady Gagás elektronikus, bemondós popot, (Do It Like A Dude), mondvacsinált soult (Mama Knows Best), Christina Aguilera-lírát (Casualty of Love), vagy egy Taylor Swiftes rózsaszín pocsolyát (Stand Up). 
  10/3 - Sokat akar a szarka, mondom én valamelyest csüggedve, hiszen sokkal többet ígért Jessie a zenecsatornákon keresztül, mint amit sikerült közölnie. "The more I try, the less is working", mondja a Who You Are című dalában, mi pedig minden tisztelettel szeretnénk megkérdezni, hogy ha ezzel tisztában van, akkor mégis miért??

A szerző ajánlata: Do It Like A Dude, Pricetag 


Read Users' Comments ( 0 )

Lykke egy okos lány. Okos, mert választhatott volna egyszerűbb dalt is következő kislemeznek: a Rich Kids Blues például két másodperc alatt sláger lett volna, a Youth Knows No Painnel a Föld lakosságának azon részét is meghódította volna, akik eddig nem ismerték/szerették őt, a szerencsés kiválasztott mégis a Sadness Is A Blessing lett. Lykkének nem is volt még ilyen lassú single-je, kérdés, hogy működik-e egy videóval.
  Igen. Működik.
  Egy tragikus apa-lánya kapcsolat egy rövid részletének lehetünk tanúi, mely egy étteremben zajlik le. Azzal kezdődik, hogy Lykke Li egymás után húzza le a pohár vodkákat, miközben édesapja (Stellan Skarsgård) szomorú szemmel nézi, amit lánya művel magával. Gyaníthatóan nem felhőtlen a kapcsolatunk, ez látszik azon, ahogy egymásra néznek, majd mikor Lykke előbb kiköp egyet, majd feláll, és azon az elegáns helyen őrült táncba kezd, a háttérben üldögélő vendégek tekintetéből az is világossá válik, hogy hősnőnk valószínűleg nem kívánt a számára kijelölt útra lépni, a saját döntéseit hozta meg, ami miatt aztán sokan elítélték és elpártoltak tőle. Egészen addig láthatjuk ezt a fájdalmas gyásztáncot, amíg pár jóltermett pincér meg nem próbálja lenyugtatni Lykkét, ő viszont előbb próbál kitörni, majd tehetetlenül a földhöz vágja magát és vonaglik a karjaik között.
  Ezután jön az atyai közbelépés, és az utolsó ölelés során Lykke elér a megadás státuszába, amikor lehull az álarc, feltörnek az igazi érzelmei, és sírni kezd. Pont.

  Rengeteg metaforát bele lehet illeszteni, erőltetni a videóba, minden kis részletet meg lehet magyarázni. Nem igazán érdemes. Én a történetet azért mondtam most el, mert a hétperces videó elbátortalaníthatja az Interneten kószálók nagy részét, de érdemes tudni, mi folyik benne. A képi világ újdonság a Lykke-videók sorában, szokatlanul meleg, szokatlanul közelinek érződik, a nagyszerűsége pedig mindenféleképpen formabontó. 10/9



Read Users' Comments ( 0 )

Jessie J feltűnése Nagy Britannia popszínterén igencsak egy váratlan, véletlenszerű és távolról is megcsinált eseménynek tűnt. B.O.B.-bal közös Pricetagje és az azt követő kislemeze, a Dude It Like A Dude után egészen megkedveltem a lányt, hiszen popzenészeket megszégyenítő, erős hangja van, és úgy tűnik, hogy mondanivalója sem kevés. Első lemezén zavarbaejtően sok dal van, ezért sem tudtam megjósolni, vajon melyikhez csinálnak videót legközelebb. A Nobody's Perfect langyosabb anyag, mint a Do It Like A Dude, de a lány hangját tökéletesen engedi a felszínre törni, hogy ha valaki csak ennyit lát Jessie-ből, észrevegye, hogy torokban hiba nincs, kincs viszont annál inkább.
  A videóban az tetszett, hogy számomra tökéletesen leírja azt a zaklatottságot, világtól elzártságot és bűntudatot, amit az ember érez, miután emberesen elszúrt valamit egy kapcsolatban (legyen az szerelmi, barátság, akármi). Mindezt Jessie J csillogós, sajátos rúzsos, őrült parókás világába öltöztetve nekem teljesen rendben volt. 10/8





Read Users' Comments ( 0 )

És akkor folytassuk az érthetetlen és kibogozhatatlan videók sorát, a listán ugyanis a VersaEmerge Figure It Outja a következő.
  A Fixed At Zero színvonalat tartja, története viszont csak olyan szinten van, hogy látjuk hőseinket végigvonulni egy erdőn, aztán, nos... eltűnnek. Sierra Kusterbeck nem tátog valami ügyesen, viszont az előadás része még mindig olyan VersaEmerge-es lett, olyan kúl, olyan kísérteties, olyan sötét, mint amilyen a Fixed At Zero maga is. Nem bánnám, ha egy történet első része lenne a Figure It Out videója, melynek folytatását és megoldását további klipekben tapasztalhatjuk meg. 10/7





Read Users' Comments ( 0 )

Josh Groban inkább az elképesztő és gyönyörű dalairól híres, semmint legendás videóiról, azonban senki nem panaszkodik, ha újabb négy percet kell eltöltenünk zenéjének hallgatásával, és előadójának nézésével.
  A Higher Window videóját nem is igazán tartom egy jó videónak, hiszen ebben még történet sincs (kivéve, ha az alcím a "Nagy Zongoraszállítás"), ugyanakkor Josh videóit nem szabad olyan szemszögből nézni, mint egy olyan együttes klipjeit, akiknél igenis számít, hogy milyen videókat adnak ki, mert ezzel promótálják őket a csatornák. Groban esetében nem ez a helyzet, ő inkább a szépség faktorra megy, ahogy a Hidden Away-nél, úgy itt is megvolt a zongorás jelenet, az éneklős jelenet, és valamilyen különös oknál fogva a "Josh egy rakás idegennel zongorát szállít" jelenet is. Nem gondolnám, hogy ez bármilyen jelentőséggel bírna, éppen ezért egy csöppet zavar is.
  Josh lehet Josh, egy videóklip attól még videóklip marad, és ez egy nem túl kiemelkedő darab. 10/5




Read Users' Comments ( 0 )

Bruno Marsot kevésbé szeretem, mint... lássuk csak, bárki mást, első albuma azonban nem is lett olyan rossz, kivéve, hogy valami összekeveredhetett a tervezés során, ugyanis kétlem, hogy bárki is kislemeznek akarná választani a The Lazy Songot.
  Mindegy is, megtörtént, és Olly Murs Busy-jével ellentétben, amennyire emelgettem a szemöldököm első nézésre, hogy mégis mi ez a borzalom, ugyanannyira mára megtanultam szeretni ezt a kis bolondos videót.
Lényegében semmi lélegzetelállító nem történik, Mars és pár majom majomkodik egy nem túl minőséginek tűnő kamera előtt, aminek eredményeképp megkapjuk a házi videó hatást (egy ügyes húzás). Aztán pedig ott van ez a nagyon kis egyszerű tánc, ami végülis minden, ami a klipben történik, az említésre méltó része viszont, hogy ezt különösebb vágás nélkül oldották meg, hátbaveregetés és süti jár tehát a koreográfusnak és természetesen az ezt kivitelező szereplőknek is.
  Ennyi végülis a klip lényege, amilyen lusta a dal, olyan lusta a videó is. 10/6





Read Users' Comments ( 0 )

Olly Murs - Busy *videóklip*

Amennyire viccesnek találtam ezt a videót először, annyira idegesít, hogy végülis egy jó nagy rakás ....
  A Busy egyike a legjobb daloknak Murs első lemezén, hiszen vidám, ritmusos, kényelmesen rövid és a végtelenségig rádióbarát. A hozzá készült videó pedig alapjában véve arról szól, hogy Olly Murs teljesen bekattan, és egy saját maga által készített babával készül leélni életét. Ezt kombinálva a szemüveggel és a kötött pulcsival minden adott egy passzív-agresszív szociopatához, aki aztán kinyírja a családját és véres leszámolást tart a közeli óvodában, azonban mindössze egy születésnapi partinak lehetünk részei, melynek során elgondolkodhatunk, hogy akkor Rose most valódi-e, vagy ki látja annak, és ki nem, és készen álljunk tárcsázni a 911-et. Egyáltalán nem illik a dalhoz, egyáltalán nem is humoros, Olly többi videóját nézve pedig egyenesen katasztrofális.
  Egy nagyon jó kis dal ment így pocsékba sajnos. 10/2




Read Users' Comments ( 0 )

Közel két héttel egy tökéletes Kaizers Orchestra koncert után ismét összepakoltunk, és utunkat ismét Bécs felé vettük, hogy megnézzük az Ausztriában csak a Waking Up turné keretében immár negyedszerre fellépő denveri együttest, a OneRepublicot.
  A 2007-ben meglepetésszerűen felbukkanó öttagú formációnak sikerült kitörnie az "egyslágeres" skatulyából, miután a rádiók agyonjátszották Timbaland Apologize remixét, és 2009-ben kiadta második, Waking Up című lemezét. Az All The Right Moves és Secrets kislemezeket minden valamire való adó rongyosra ismételte, a Marchin On a német futballválogatott hivatalos dala lett a világkupa idejére, a Good Life megjelenése és sikere után pedig úgy tűnik, hamarosan egy dokumentumfilmet is kiadnak (legalábbis erre a spekulációra adnak jelet a banda körül történő események). Száz szónak is egy a vége, nagyon jól megy nekik, mi pedig alig vártuk, hogy végre mi is megtapasztalhassuk a csodát élőben, úgyhogy mikor már négy órával a kezdés előtt egy kisebb tömeg rajongóval találtuk magunkat szembe a bejárat előtt, tudtuk, hogy most egészen mással állunk szemben, mint mikor legutóbb erre jártunk.
  Mesélhetnék arról, hogy a OneRepublic rajongók egészen más természetűek, mint a Kaizers rajongók, sokkal erőszakosabbak és törtetőbbek, vagy arról, hogy legalább kétszer hazudtak nekünk a bejárat hollétéről, mire megtaláltuk, hol kell bejutni a koncertterembe, de a bosszúságot, amit az ember úgyis minden gig alkalmával megtapasztal, csak félre kell tenni, és ismét egy hibátlan előadásról beszélhetünk.
  Mert volt abban valami keserédes komikum, hogy az előzenekar (Norbert Schneider, hogy nevén nevezzük az elkövetőt) nem hogy meghozta volna, de majdnemhogy el is vette a kedvet a főattrakciótól, vagy abban, hogy azok a tizenéves kislányok, akiknek sikerült beállniuk az első sorba, arra használták ezen szerencséjüket, hogy végig kamerázzanak, vagy facebookozzanak, abban, hogy a legelső slágernek tekintett legendás Apologize közben minden hangosítás felmondta a szolgálatot, ami az elmúlt ötszáz koncert alatt nálunk történt meg először, vagy abban, hogy valaki teljesen szégyentelen módon feldobott egy melltartót a színpadra, zavarba hozva ezzel nem csak az együttest, de a józanésszel rendelkező rajongókat is.
  Minderről Ryan Teddernek és csapata nem tehetett. Azért viszont teljes mértékben őket hibáztatjuk, hogy ismét és újra megmutatták az élő zene szépségeit.


/Nortbert Schneider/

Az első két dal alatt (Made For You, All The Right Moves) komolyan aggódtam, mert az egész együttes olyan távolságtartónak, majdnemhogy ridegnek tűnt. Aztán a közönség is észhez tért, és a banda is felszabadultabb lett, mikor eszméletlen partihangulat lett úrrá a helyen a szemtelen, bemondós Everybody Loves Me kezdetekor. Emellett örömmel jelentem: nem legenda a pletyka, Ryan Tedder tényleg ki tud énekelni minden hangot, amit a stúdióban, és még annál többet is. Erre volt jó példa az eztán következő rövid dalbetét, melyben a U2 With or Without You-ját véltük felfezeni, csak éppen két oktávval magasabban, mely egyfajta tisztelgés is volt a zenekar részéről egyik legnagyobb kedvencüknek.
  Két dalt játszottak a Dreaming Out Loudról, ezek egyike a Stop and Stare volt, melyet természetesen mindenki kitörő örömmel köszöntött, a dübörgő együtténeklésbe pedig talán még a föld is beleremegett. A nagy klasszikus után mindenki megtörölte könnyektől és izzadságtól nedves arcát, majd Tedder elővett egy basszusgitárt, mely állítom nagyobb volt, mint maga az ember, és eljátszott egy ritkaságot második lemezükről, a Lullaby-t. Ezt személy szerint nem tartom jó döntésnek. Annak ellenére, hogy albumzáró, valamelyest elüt a többi daltól, és kevésbé karakteres, mint a hangulatban és tempóban testvérének tekinthető Fear (amit nem játszottak, ugyebár).
  Valamelyest meghökkentő és abszurd volt a kontraszt a Lullaby és a következő dal között, mely legnagyobb meglepetésünkre ismét egy feldolgozás volt, a manapság minden zenecsatornát, rádióállomást, földrészt és bolygót meghódító Adele Rolling in the Deepje. Van benne valami szépség, hogy mikor az énekes egy olyan dalt ad elő Adele-től (akinek amúgy két dalt is írt új lemezére), amihez speciel semmi köze, a közönség legalább úgy tudja a szöveget, és legalább annyira becsüli meg ezt a gyöngyszemet, mintha az együttes sajátja lenne. A felgyorsított, pár hanggal magasabbra helyezett cover után jött a szerencsés katasztrófa, amely végülis kedves emlékként tárolódik el szerintem mindenki emlékezetében.
  A zenekar legnagyobb, legelső slágere, az Apologize folyt éppen javában a színpadon, mikor minden elhalkult, és a közönség (nem mintha bánta volna) arra kényszerült, hogy hangosan énekelve folytassa, amit Tedder és csapata valamilyen titokzatos oknál fogva nem tudott végigjátszani. Az énekes kétségbeesetten váltogatott a mikrofonok között, zenészei pedig lassacskán rájöttek, hogy téphetik a húrokat és üthetik a dobokat ahogy csak akarják, a hangosítás ugyanis teljesen felmondta a szolgálatot. A közönség zúgó együtténeklése egészen addig volt nagyon megható, míg rájöttünk, hogy nem szándékosan hagyták, hogy magunktól búgjuk a dallamot, és mikor az énekes bevallotta, hogy hosszú percekig el sem tudta képzelni, miért énekel mindenki az övétől különböző ütemben. Történnek ilyen incidensek, ugyebár, én inkább örülök neki, személyesebbé tette a hangulatot.


/Őszintén szólva nem sok kép született, és még annál is kevesebb jó kép. Elsősorban azért, mert inkább élvezni akartam a koncertet, másrészt pedig borzasztóan ügyetlen vagyok a kamerával ;)/


  A következő két dal már különösebb probléma nélkül lezajlott. Az All This Time egyike a nagyon kevés szerelmes OneRepublic-számnak, és olyan egyszerűen, mégis érzelemmel teli adták elő, hogy pár percre midenki szíve megtelt romantikával és rózsaszínnel. Egy másik ritkaság volt az ezután játszott szám, a Missing Persons 1&2, melynek csak az első részét kaptuk meg, de az is elég volt némi összeboruláshoz és együtténekléshez. 
  Mindezek után történt, hogy Ryan Tedder bevallotta, már egy ideje írogatnak egy következő, harmadik lemezre (ezt követően a hallgatóság csak jellegtelen sikoltozásra volt képes), és csak "a móka kedvéért" ki szeretnék próbálni, hogyan hangozna az egyik félkész daluk élőben. Az említett félkész dal a Life in Color címet viseli, és a Bécsben előadott verziója (mely igenis nagyon késznek tűnt) jelzi az első alkalmat az elmúlt két évben, hogy a zenekar új dalt adott elő. Miután ezt az infót mindenki elraktározta magában, meghallgathattunk egy jó kedélyű, optimista, Good Life-kaliberű dalt, melynek pattogós ritmusa hamar beleragadt az ember fejébe, a kórus szövegét a dalt végére már kívülről fújtuk, a szám végeztével pedig mindenki lelkesen és a lehető hangosabban próbálta a fiúk tudtára adni, hogy hivatalosan is jóváhagyjuk az új szerzeményt.
  A setlist végére érkezvén eljátszották a lehető legjellemzőbb záródalt, a Marchin Ont, melynek szövegében mindenki magára ismerhetett egy kicsit, ismételten lehetett együttzúgni a háttérvokált vagy ötszáz izzadt, fáradt, rekedt rajongóval, míg a zenekar tagjai magára hagyták a továbbra is buzgón éneklő közönséget.


  A "hosszabbításban" megkaptuk a OneRepublic új lemezének egyik legnagyobb slágerét (Secrets), mely számomra valamivel eseménydúsabban is telhetett volna, a koncert során először éreztem úgy, hogy ez most nem jött át 100%-osan, de betudtam ezt annak, hogy a dal nincs éppen a kedvenceim között.
  Azonban ha még nem lett volna elég a feldolgozásokból, egyszerre hármat is kaptunk, egybeolvasztva ugyan. Ben E. King 1961-es Stand by Me-je a legillumináltabb vendéget is megmosolyogtatta, csakúgy, ahogy a The White Stripes Seven Nation Army-ja minden valamire való zenerajongót megugráltatott, és Justin Timberlake Sexy Backje után már nem volt olyan ember a teremben, aki ne akarta volna, hogy az este örökké tartson.
  Ez azonban nem volt lehetséges, főként mivel eljött a három dalos ráadás vége, amit a nagyszerű, legnagyobb hangzású Waking Up jelzett. Egyszerre mindenki rájött, hogy ennek itt és most vége lesz, ha akarjuk, ha nem, úgyhogy úgy kell bulizni, hogy az méltó legyen az együtteshez, az előadáshoz, és mindenhez, ami eddig történt. A hallgatóbarát szöveget mindenki magasba emelt kezekkel harsogta, mi vethettünk egy utolsó pillantást az est hőseire, ők pedig ránk, úgy mosolyogva, hogy habár több száz helyen koncerteztek, elhittük, hogy ránk bizony mindig emlékezni fognak.
  A Waking Up gyönyörű outróját sajnos csak felvételről játszották (valamire ugyanis le is kell vonulni), és nem volt több visszatapsolás, olyan hamar elküldtek minket a kordontól, mintha addig sem szabadott volna ott lennünk.


  Az együttes később a bécsi Operaháznál egy teljesen akusztikus, teljesen közvetlen kiskoncertet is tartott teljesen ingyen (az én és a velem tartó csapat életének egyik legnagyobb tragédiája, hogy arra már sajnos nem tudtunk kimenni, de az elmondások alapján az sem múlta alul a nagykoncert színvonalát).
  A fent említett gesztus, és a felette említett soksok szépség, ami az előadás során történt arra a következtetésre juttatott, hogy a OneRepublic lehet, hogy luxusbandának számít, mégis ők a legközvetlenebb srácok, ezt megmutatták többször is a zenéjükkel, azzal, hogy élőben még jobban szólnak, mint lemezen, meglátszott a közönséggel való kommunikálás és a koncert után rendezett meet&greet során is, amikor azt is megtudhattuk, hogy ők még mindig nem elérhetetlenek, és bármikor nagyon hálásan elbeszélgetnek a rajongóikkal. Így kell ezt csinálni.

/Egy érdekesség: történetesen hangi bizonyítékunk van arra, hogy Ryan megígérte: a harmadik album után ellátogatnak kies hazánkba is. Reméljük, tartja a szavát ;)/


Read Users' Comments ( 2 )

A Clare harmadik kislemezéhez készült klip első látásra ismét egy látványvideónak tűnhet, ahol a stylistok annyi ruhát és parókát tudnak hősnőnkre aggatni, ahányat csak tudnak, aztán lassan beugrik, hogy ez meg az, honnan ismerős. (Példának okáért, vak, aki nem látja az Adele/Lady Gaga/Marina hasonmásokat, és személy szerint nem tudom kiverni a fejemből a Florence Drumming Songjának környezetét, főleg miközben a dobos lány végigsétál a folyosón.)
  A videónak távolról sincs köze a dalhoz, sokkal inkább harmadik klipként nagyzol azzal, hogy ezek után már Clare is a női előadók nagyjai közé tartozik. Ez ugyan még nem igaz, de igazán gyors tempóval halad ahhoz, hogy ránk cáfoljon, mintha csak azt mondaná: én is tudok ilyet csinálni, még jobbat is. Hát akkor lássuk.  
10/7



Read Users' Comments ( 0 )

"...I'm not afraid of danger in the dark, I no longer love you..."

  A mozgalom, mely a brit nők brit popzenében való elhelyezkedése körül/érdekében indult egy pár éve, mostanra az olyan erős karakterekkel, mint Florence Welch, Ellie Goulding és Marina Diamandis, megállíthatatlan lett. Legújabb és legjobb bizonyítéka ennek Clare Maguire, az ír gyökerekkel rendelkező angol hölgy, aki a BBC listájára már debütáló albuma előtt "2011 legígéretesebb előadója" néven került fel. A szerencsének, vagy talán a sorsnak köszönhetően, hogy első kislemeze, az Ain't Nobody azonnal hallgatók ezreinek figyelmét hívta fel erre a törékeny lányra elsöprő erejű hanggal.
  Clare Maguire-nek valóban egy kincs van a torkában és egyáltalán nem fél használni. Középszerűen összetett elektronikus/diszkós alapokra énekel olyan energiával és magabiztossággal, amit legutoljára tényleg csak Marina debütáló lemezén hallottam. Nem mindennapi orgánumát Annie Lennoxéhoz és Stevie Nickséhez hasonlítják, azonban a birminghami hölgy nem bújik el fátyolos susogás mögé ezzel a szokatlan hangszínnel, és ezt már az intro utáni második dalban (Freedom) megmutatja, ahol is őserővel robbant az igencsak lírainak ígérkező dalban. Ez jellemző a lemez további negyven percére is. A dinamikus dalokban (The Shield and the SwordHappiest Pretenders, Lucky) az ütem, Clare hangszínének sokoldalúsága (ami már csak a Sweet Lie és a Break These Chains közti kontrasztban mellbevágja a hallgatót), a drámaiság, a lassúbb számokban (FreedomBullet, Sweet Lie) pedig az alap mozgalmassága tartja felszín felett a lemez, hogy az végig friss maradjon. Aztán ott a két utolsó szám, melyek közül a This Is Not The Endben hősnőnk szívszaggató őszinteséggel teríti ki minden lapját, a Luckyban pedig egy igazi dögös albumzárót kapunk.
  Úgy gondolom, ez a tizennégy darabból álló dalcsokor egységesen épül egy elektronikus/diszkó/pop mag köré összetartó téma nélkül, de végig a Light After Dark marad, egy lemez, amire még sokáig emlékezni fogunk, és ami után még sok-sok újat szeretnénk hallani ettől a nagyszerű, tehetséges lánytól. 10/8

A szerző ajánlata: Ain't Nobody, The Shield and the Sword, Happiest Pretenders 


Read Users' Comments ( 0 )

 "Oh, god, you gotta make it stop!!"

Mikor Foo Fightersről kell írnom, mindig zavarban érzem magam, mert azért egy ilyen kúl zenekarról kell tudni egy-két dolgot, hogy az ember joggal bírálhassa őket. A számomra (eddig) non-plus-ultra Echoes, Silence, Patience & Grace után valamelyest felbátorodtam, hiszen az, és az utána kiadott anyagok (Wheels) jobban illettek az általam preferált stílusú zenéhez, testhezállóbb volt a hallgatásuk, és a kritizálásuk is, úgyhogy mikor meghallottam, hogy Dave Grohl hetedik albumához összecsődít egy rakat rocklegendát, producert, régi Nirvana-tagot azért, hogy hat album után egy garázsban tudják felvenni az új lemezt, padlót fogtam.
  Milyen lesz a hangzás? Mi lesz a koncepció? Megint csinálnak egy tizenakárhány trackes In Your Honort, vagy inkább One by One-os lesz? Olyan nincs, az megismételhetetlen, ráadásul Pat Smear is visszajön, akkor még régebbre mennek vissza a The Colour and the Shape-hez? Lezúzzák az arcunkat, vagy langyosvízben álldogállhatunk megint, mint a 2007-es lemez után?
  Ezek és ezekhez hasonló gondolatok cikáztak a fejemben, mikor a White Limót és a Rope-ot kiadták, amely kettősnek sikerült jól összezavarnia. A Wasting Light teljes egészében azonban helyretett mindent.
  A Foo Fighters tehát a Nirvana Nevermindjának producerével, Butch Viggel, a Germs, a Nirvana és a Foo Fighters egykori (és visszatérő) gitárosával, Pat Smearrel, és a Nirvana alapítótagjával és basszerosával, Krist Novoseliccsel karöltve valóban egy garázsba húzódtak vissza, hogy felvegyék a banda hetedik, Wasting Light című lemezét. A lemezen ennek a hangzásnak azonban semmi nyoma. Igen, egy ilyen legendás együttes megteheti, hogy egy koszos garázsban csinálnak albumot, de akkor az hangozzon is úgy. A plusz egy gitárnak inkább van erőlködés szaga, mint felejthetetlen slágeríze, ugyanakkor a dallamtalan egyáltalán nem igaz rá.
  A szövegek, csakúgy mint eddig, nem ütnek nagyot, elvégre Grohl lehet nagyszerű gitáros és énekes, a ritmus jobban benne van a lényében, mint a gondolat és az érzelem. Ezt bizonyítandó, hogy szinte végig a háttérvokál mögé rejti a hangját, vagy másik négy gitárral (A Matter of Time), esetleg eszeveszett, végtelen sikoltozással (White Limo)  takarja azt el.  
   Amik emlékezetessé teszik a lemezt, azok inkább azok a dalok, melyek dúdolhatóak (ArlandriaMiss the MiseryWalk, Dear Rosemary), vagy headbangre alkalmasak (White LimoBridge Burning), de még mindig és továbbra is hiányzik az a dallamosság, az a zúzás, az a keménység, amiért a The Pretendert, a Best of You-t és az All My Life-ot istenítjük. 
   A jó pontok listájára írható fel viszont a fillerek hiánya, a fenomenális kezdés és finálé, a The Colour and the Shape jótékony hatásai, az énekelhető dallamok és a Bob Mouldnak és Novoselicnek köszönhető 80-as évek punk hangzása, melyek bőven ellensúlyozzák a hiányosságokat. Így lett ez nálam 10/8 
  Azt mondják, legenda nem születik kétszer, Dave Fuckin' Grohlnak mégis minden egyes húzásával sikerült szétszednie a házat, és ismételten bebizonyította, hogy egy ilyen erős csapattal a háta mögött nincs ok aggodalomra.

A szerző ajánlata: Arlandria, Dear Rosemary, I Should Have Known, Walk 


Read Users' Comments ( 0 )